“Se la tendenza della guerra – osserva Richard Whelan, biografo e studioso di Capa – è quella di disumanizzare, la strategia di Capa fu quella di ri-personalizzare la guerra registrando singoli gesti ed espressioni del viso”. Come scrisse il suo amico John Steinbeck, Capa “sapeva di non poter fotografare la guerra, perché è soprattutto un’emozione”. Ma è riuscito a fotografare quell’emozione conoscendola da vicino, mostrando l’orrore di un intero popolo attraverso un bambino”.
(da riccione.it)
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“La buona fiction ha sicuramente a che fare con la verità. Inventa storie di fantasia, ma capisci perfettamente che ciò che sta comunicando è qualcosa di reale”. Sarebbero parole scontate se uscissero dalla bocca di un romanziere o di un regista, meno se a pronunciarle è Carolyn Drake, fotografa dell’agenzia Magnum, vincitrice del “Prix Henri Cartier-Bresson 2021”

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“In the search for the truth we should experiment whenever possible.”

What does ‘truth” in photography mean in this time of digital disruption, fake news and the reassessment of representation and authorship? Many of Magnum’s current generation of photographers are expanding their methods of telling stories to address the multifarious challenges to the photographic image. For Alex Majoli, the evolution from his photojournalistic origins has led to an eight-year long exploration of the theatricality of life.

Opera Aperta represents the most radical chapter yet in this investigation. Commissioned by the Fondazione I Teatri in Reggio Emilia, it incorporates multiple ideas about performance and the pandemic in a purposefully open and unresolved narrative.

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Magnum’s relationship with documenting the world’s crises is rooted in the work and interests of its founding photographers, who had witnessed the atrocities of World War II and were united in their humanist approach to documenting the world around them. Since then, Magnum photographers have continued to document those in need, often working closely with the charitable agencies supporting them. A recent Professional Practice event hosted by Magnum London highlighted the changing role of photography and storytelling in advocacy and fundraising work by non-government agencies, charities and aid organizations. The event aimed to share practical tips for emerging photographers on how to best work with NGOs and to discuss recent trends. Here, we present some key tips and considerations to best equip a photographer for working in this field, written by Magnum’s head of Education Shannon Ghannam, with input from Save The Children’s Managing Picture Editor Ivy Lahon and Tom Elkins, CEO of PhotoVoice.
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La fotografia contemporanea, in particolare quella dei fotoreporter e degli inviati di guerra, ha dovuto affrontare un problema che Susan Sontag aveva segnalato anni fa: il contenuto etico delle fotografie appare molto fragile. Forse solo mettendo in mostra i massacri, a partire dal massacro dei massacri che sono stati i Lager nazisti, ovvero esibendo l’orrore, solo così la fotografia può raggiungere e accrescere il nostro senso morale. Tuttavia Susan Sontag è stata perentoria nel suo saggio raccolto in Sulla fotografia: “Il limite della conoscenza fotografica del mondo è che, se può spronare le coscienze, non può essere alla lunga, conoscenza politica o etica. La conoscenza raggiunta attraverso le fotografie sarà sempre una forma di sentimentalismo, cinico o umanistico”.

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Skēnē (dal greco che indica lo spazio scenico) è il titolo scelto dal fotografo Alex Majoli per raccogliere una serie di immagini che esplorano la condizione umana e gli elementi più oscuri della società. A New York è stata organizzata la prima mostra statunitense dedicata a Skēnē, organizzata dalla galleria Howard Greenberg.

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«Il cuore del documento non è costituito dalla forma, dallo stile o dal mezzo, ma sempre dal contenuto», diceva Garry Winogrand, ma qual è la relazione tra la veridicità del documento e l’interpretazione dell’autore? Come trovare un equilibrio tra forma e contenuto, mantenendo una propria soggettività? Qual è la giusta misura della distanza in fotografia?
Il workshop di Jérôme Sessini non pretende di dare delle risposte all’eterno dilemma che accompagna la storia della fotografia sociale, ma di interrogarsi sulla tensione contraddittoria che la caratterizza inevitabilmente: investigando la relazione tra la veridicità del documento e l’interpretazione del fotografo, i partecipanti saranno guidati nella ricerca di un proprio equilibrio tra forma e contenuto attraverso differenti modalità di ripresa e di distanza dal soggetto.

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24 MAGGIO – 30 GIUGNO 2019. INAUGURAZIONE 24 MAGGIO ORE 16.30
Orari di apertura: 25 e 26 maggio: 10 – 20
Dal 27 maggio al 30 giugno: lunedì – venerdì 10-13 e 15-18; sabato, domenica e festivi 10-18
Sale Affrescate del Palazzo Comunale, piazza del Duomo, Pistoia
Ingresso gratuito
Catalogo Contrasto, 2019, € 24,90
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